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Cahiers Du Cinema
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Le dialogue entre le théâtre et le cinéma débute avec l'invention du cinéma lui-même et connaît un
spectaculaire développement avec le cinéma parlant. Le cinéma a trouvé dans le théâtre un
répertoire de situations et un modèle de dramaturgie, un art du jeu d'acteur, du décor et de la
mise en scène. L'exemple de La Règle du jeu de Jean Renoir permet de développer concrètement
cette problématique. En passant des scènes de la représentation théâtrale, où chacun des
personnages joue sa partition, aux scènes d'extérieur où le jeu de rôles les confronte à des
déterminations sociales bien plus tangibles, la mise en scène du cinéaste expose les enjeux
esthétiques spécifiques au cinéma : son attrait pour la réalité capté par la caméra au tournage, et
tous les pièges de ses faux-semblants, attachés à tout art de la représentation.
Ce débat est sans doute une passion bien française. Dans le cinéma français, le rôle du théâtre est
redoublé par le goût de la parole, de la conversation filmée, et l'apport de dramaturges comme
Pagnol ou Guitry, Cocteau... On peut dire aussi que la relation theâtre -cinéma a cristallisé les
enjeux critiques et théoriques pour définir et imposer le cinéma en tant qu'art.
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(Tokyo 1910 - id 1998), réalisateur japonais, ce fils d'officier semble d'abord se tourner vers la peinture, mais pour pouvoir vivre, il se fait embaucher à l'ancienne Toho comme assistant-réalisateur de cinéma. L'Ange ivre (1948), Un Duel silencieux (1949), Chien enragé (1949), L'Idiot (1951), Vivre (1952), Les Sept samouraïs (1954), Le Château de l'araignée (1957), Barberousse (1965), Dersou Ouzala (1975), Kagemusha (1980), Ran (1985), Dreams (1990), Rhapsody in August (1991), Madadayo (1993).
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J'ai toujours été du côté de ceux qui cherchent la vérité, mais je les quitte lorsqu'ils croient l'avoir trouvée.
C'est ainsi que buã±uel, homme de toutes les aventures, intellectuelles, artistiques et politiques, a accompagné pas à pas le siècle en faisant des films. s'il est facile de voir dans son oeuvre le moment oú elle colle à son temps (le surréalisme), adhère aux grands courants de pensée (l'engagement communiste) et à des formes préétablies (le cinéma commercial mexicain), il est plus difficile de sentir ce moment oú luis buã±uel, tel nazarin se méfiant du mensonge des institutions et de l'hypocrisie de son époque, s'extrait du moule esthétique et politique de l'air du temps dans lequel il s'est glissé afin de poursuivre sa route en solitaire, ni vu, ni connu.
Plus que nul autre cinéaste, luis buã±uel a peint inlassablement l'homme sous toutes ses coutures. cet animal social pas toujours sociable, buã±uel, fin architecte de l'homme, l'a filmé en plan et en coupe, afin d'éprouver le degré de résistance des divers matériaux qui le composent. tout le monde peut se reconnaître dans un de ses films, y déceler un travers familier, en avoir peur ou avoir le courage et l'honnêteté d'en rire.
Soit cinéma a permis à chacun, avec une facilité hors du commun, de réaliser tout ce qu'il peut en attendre : lui montrer ce dont l'homme est capable, le réfléchir, en acte, en pensée. il a accompli cette chose en apparence bien ordinaire, en construisant une oeuvre unique, qui n'a plus son pareil aujourd'hui. beau paradoxe, comme il les aimait, qui ne demande qu'à être éclairci.
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