Figure de la nymphette dans la littérature et dans les arts. C'est traditionnellement à Vladimir Nabokov qu'est attribuée la paternité du terme " nymphette " pour désigner, du moins aux yeux du célèbre narrateur de Lolita (1955), une créature fantasmatique incarnée en la personne d'une jeune fille préadolescente, mi-ange, mi-démon, objet d'un désir pervers. Cette expression poétique et grotesque d'un érotisme transgressif remonte toutefois plus loin dans les âges, puisque c'est le poète Pierre de Ronsard qui, à l'origine, accola à la nymphe son fatal diminutif. De la diabolique donzelle médiévale à l'adolescente fatale exposée ad nauseam par nos sociétés mercantilistes, l'idée de la jeune fille séductrice et tentatrice n'est certainement pas neuve. Cet ouvrage collectif et interdisciplinaire, qui rassemble les contributions de plusieurs membres de l'équipe de recherche VECT Mare Nostrum (Université de Perpignan) s'intéresse à la généalogie de celles qui, toutes ensemble, devinrent Lolita, ainsi qu'aux diverses représentations artistiques de cet objet de désir interdit qu'est la préadolescente érigée en objet érotique par la perversion du regard masculin.
Déjà plus de quarante ans ont passé depuis que Julia Kristeva a introduit le terme d'"intertextualité" dans la langue française. Ce concept critique, d'inspiration bakhtinienne, a donné naissance à une multiplicité d'emplois et de théories. Certains ont privilégié l'acception dialogique et interdiscursive du terme, d'aucuns son caractère opératoire, d'autres enfin ont pu y voir le locus même de la littérarité. L'intertextualité a pu aussi se voir instrumentalisée par l'école structuraliste afin de servir le triomphe du lecteur consacré par la mort de l'auteur. Bien que critiquée, galvaudée, malmenée, l'intertextualité, même si elle est sans fond, n'est pas sans fondement. Preuve en est son dynamisme fécond sur la scène littéraire contemporaine anglophone de ces dernières décennies. De nombreux auteurs comme Peter Ackroyd, Martin Amis, A. S. Byatt, Brian Castro, J. M. Coetzee, Mark Crick, Paul Di Filippo, David Lodge, Patrick McGrath, Vikram Seth, Graham Swift, Louise Welsh et Jeanette Winterson, dont les textes sont à l'honneur dans cet ouvrage, attestent la vitalité d'une écriture sous influence. Partagés entre angoisse de la dissémination des discours et ancrage symbolique dans un pluriel de voix, ces écrivains se sont appropriés le phénomène intertextuel. Ainsi, l'intertextualité devient un concept-clé permettant d'interroger le roman contemporain et, inversement, le roman contemporain semble imposer une nouvelle réflexion critique sur cette notion. Au-delà du travail intertextuel d'assimilation et de transformation, n'y aurait-il pas une spécificité de l'intertextualité contemporaine qui dépasserait les manipulations d'auteurs modernistes comme Joyce ou Eliot, dont l'écriture est antérieure de plusieurs décennies à l'avènement du concept ? L'intertextualité assumée du texte contemporain ne force-t-elle pas la "refonctionnalisation", entraînant ainsi une transformation radicale de la relation littéraire? Le rôle du lecteur au sein de cette relation mérite aussi d'être reconsidéré. Ce dernier doit-il encore être vu comme le foyer principal d'actualisation des intertextes ? Parallèlement, l'intertexte n'est-il au service que de la dissémination, ou faut-il l'envisager comme une modalité de la fonction-auteur ? C'est à l'ensemble de ces questions que tâchent de répondre les auteurs des diverses études rassemblées dans ce recueil.
Peut-on parler de Décomposition en littérature sans forcément invoquer la déchéance visant à la destruction de la matière organique ? Cet ouvrage propose une approche nouvelle et innovante de la notion de « décomposition » en littérature et dans les arts visuels, et se range ainsi dans le champ d'une esthétique un peu contradictoire, voire insolite, qui ne manquera pas de surprendre.
Les articles qui composent l'ouvrage sont souvent autant d'explorations novatrices d'auteurs classiques, anciens ou contemporains.
L'ensemble apportera donc au lecteur un éclairage nouveau sur la littérature et ses enjeux esthétiques.
Traditionnellement, la jeunesse est associée à l'aventure, au voyage, aux quêtes passionnées...
A notre époque, le thème de l'errance et de la solitude chez les jeunes n'a pas toujours une connotation aussi romantique, car il évoque souvent des images d'abandon, d'isolement, de perdition... pourtant, l'errance, comme la solitude, ne saurait se réduire au " mal de vivre " des jeunes générations. c'est pour tenter d'appréhender plus profondément cette problématique qu'une journée de conférences a réuni des spécialistes venus de divers horizons des sciences humaines et de la pratique de terrain : anthropologues, psychologues, psychanalystes, sociologues, travailleurs sociaux, etc.
Cette pluridisciplinarité était nécessaire pour appréhender cette réalité souvent invisible, impalpable, et surtout infiniment complexe. cet ouvrage, qui rend compte, dans un langage à la fois rigoureux et accessible, de ces travaux, n'est pas centré sur les seuls cas médiatisés - et stéréotypés des groupes de jeunes sans domicile ou des adolescents reclus dans leur isolement. ainsi sont évoquées des thématiques aussi diverses que les voyages de rupture, les fugues, l'exil, les rites de deuils, les enjeux de la modernité, les sentiments de vacuité et de désoeuvrement.
