Le héros de l'unique roman d'Oscar Wilde doit rester éternellement jeune : son portrait seul sera marqué progressivement par le temps, les vices, les crimes, jusqu'au drame final. Dans ce chef-d'oeuvre de l'art fin de siècle (1890), l'auteur a enfermé une parabole des relations entre l'art et la vie, entre l'art et la morale, entre le Bien et le Mal. Les apparences du conte fantastique, et du roman d'aventures, où le crime même ne manque pas, fascinent le lecteur ébloui par les dialogues étincelants de l'auteur de théâtre, les paradoxes de l'esthète, la phrase du poète. La tragédie vécue par l'écrivain, le bagne, le déshonneur, la mort prématurée laissent ainsi, lisse et pur, son roman unique.
Les Otis, une famille américaine résolument moderne, s'installent dans un vieux manoir anglais, malgré les rumeurs selon lesquelles les lieux seraient hantés. Le fantôme de Canterville est bien réel, et bien déterminé à terroriser tout le monde... sauf les Otis, qui ne se laissent pas impressionner si facilement. Et si, cette fois, c'était le fantôme qui avait de quoi trembler ?
Niveau B1
Avec la collection NOT SO CLASSIC, lire en anglais devient un vrai plaisir grâce à :
des notes de vocabulaire en marge (en français et en anglais)
un dossier complet pour comprendre l'oeuvre, ses personnages, ses grands thèmes et son contexte
des quiz pour mémoriser l'essentiel, de façon ludique
des activités pour progresser en anglais, grâce au texte d'un auteur d'exception
+ les vidéos "Previously on"
La synthèse (en anglais) du roman pour ne pas perdre le fil de l'histoire.
Le manuscrit d'Oscar Wilde est ici proposé dans sa version intégrale et non censurée, à travers une édition unique magistralement illustrée par Benjamin Lacombe et enrichie d'extraits du poème De Profundis qui offrent un éclairage nouveau sur ce chef-d'oeuvre de la littérature.
Plongez dans la version originale et intégrale d'une comédie de moeurs légendaire, par l'auteur le plus sulfureux du XIXe siècle.
Avec la collection NOT SO CLASSIC, lire en anglais devient un vrai plaisir grâce à :
Des notes de vocabulaire en marge (en français et en anglais) un dossier complet pour comprendre l'oeuvre, ses personnages, ses grands thèmes et son contexte des quiz pour mémoriser l'essentiel, de façon ludique des activités pour progresser en anglais, grâce au texte d'un auteur d'exception + les vidéos "Previously on" La synthèse (en anglais) de la pièce, acte par acte, pour ne pas perdre le fil de l'histoire.
+ 1 guide pédagogique destiné aux enseignants à télécharger sur belin-education.com des mises en oeuvre actionnelles et le déroulé des séances des analyses d'extraits une tâche finale un sujet BAC des fiches méthodologiques des fiches pour animer des clubs de lecture TOUS LES CORRIGÉS
Découvrez des textes moins connus de l'un de nos plus grands écrivains européens !
Et si le secret de cette femme fascinante et mystérieuse était justement qu'elle n'en avait pas ? Et si un acte charitable pouvait changer votre vie ? Pourquoi une statue couverte d'or et de pierres précieuses se met-elle à pleurer ?
Humour, émotion et élégance désabusée caractérisent ces contes et nouvelles de l'auteur du Portrait de Dorian Gray.
" Si c'était moi qui pouvais rester éternellement jeune, et le portrait qui pouvait vieillir ! " Qui n'a jamais regardé son image dans un miroir, une photographie, un tableau... et souhaité rester éternellement jeune ? Les légendes de toutes les civilisations nous racontent ce rêve universel qui devient, inévitablement, une malédiction. Et, sous la plume talentueuse d'Oscar Wilde, il se transforme en un sombre conte de fées sur la décadence et le narcissisme... Dorian Gray est un jeune homme d'une beauté stupéfiante, innocent des tentations que lui procure sa beauté, jusqu'à ce qu'il rencontre l'artiste Basil Hallward, dont le portrait le rend conscient de lui-même pour la première fois. Ce processus est accéléré par la présence du mondain Sir Henry Wotton, qui devient l'ange noir de Dorian. C'est ainsi qu'il fait le voeu fatal... et que le tableau commence à changer.
Le fantôme qui hante le manoir de Canterville depuis trois siècles est désespéré ! Les nouveaux propriétaires, deriches américains, ne croient pas aux esprits. Vexé, le pauvre fantôme agite ses chaînes et laisse même une trace de sang dans le salon. Parviendra-t-il à prouver son existence en semant la terreur ?
Découvrez "Lord Arthur Savile's Crime", un bijou de la littérature anglaise, en VO. Grâce aux traductions en marge, immergez-vous dans ce chef-d'oeuvre de Oscar Wilde. Suspens, émotions et frissons garantis. Un dossier vous aidera à la fin à percer tous les secrets de cet incroyable roman.
Plongez dans la version originale et intégrale du plus sulfureux et controversé roman d'Oscar Wilde.
Avec la collection NOT SO CLASSIC, lire en anglais devient un vrai plaisir grâce à :
Des notes de vocabulaire en marge (en français et en anglais) un dossier complet pour comprendre l'oeuvre, ses personnages, ses grands thèmes et son contexte des quiz pour mémoriser l'essentiel, de façon ludique des activités pour progresser en anglais, grâce au texte d'un auteur d'exception + les vidéos "Previously on" La synthèse (en anglais) du roman, chapitre par chapitre, pour ne pas perdre le fil de l'histoire.
Depuis des siècles, sir Simon, fantôme de son état, règne sur le manoir de Canterville Chase en terrorisant ses habitants. Mais son numéro d'épouvante, pourtant bien rodé, est compromis par l'arrivée de nouveaux propriétaires : la turbulente famille Otis. Avec esprit et finesse, Oscar Wilde s'empare du fantastique pour en parodier les codes et s'amuse, dans un joyeux choc des cultures, à renvoyer dos à dos le romantisme superstitieux de l'Angleterre et le matérialisme tenace du Nouveau Monde. Ce recueil rassemble Le Fantôme de Canterville, Le Prince heureux, Le Géant égoïste, L'Ami dévoué et Le Rossignol et la Rose.
"Je suis jaloux de tout ce dont la beauté ne périt pas. Je suis jaloux de ce portrait de moi que tu as peint. De quel droit garderait-il ce que je dois perdre ? Chaque minute qui passe m'enlève quelque chose pour le lui donner. Ah ! si ce pouvait être l'inverse ! Si le portrait pouvait changer, et moi rester éternellement tel que je suis à présent !" Ce voeu exaucé ne sera pas sans conséquences pour le jeune Dorian Gray. Ainsi galvanisé par sa beauté éternelle et par les préceptes hédonistes de son ami Lord Henry, Dorian Gray semble ne plus discerner le Bien du Mal... Avec Le Portrait de Dorian Gray, Oscar Wilde emprunte au récit fantastique et au conte philosophique pour dépeindre avec cynisme et poésie le Londres victorien et esquisser en filigrane un manifeste en faveur de l'Art.
Une famille américaine achète en Angleterre un château « hanté », dont les bruits de chaînes et les taches de sang terrorisent la région depuis des siècles. Mais que peut un pauvre fantôme contre le bon sens d'un homme d'affaires, contre les détachants super-actifs de sa femme et la malice de ses enfants, toujours prêts à lui faire des farces ?
En 1895, Oscar Wilde fut condamné à deux ans de travaux forcés pour « actes grossièrement immoraux » accomplis avec une personne de son sexe. Il purgea sa peine principalement dans la prison de Reading. C'est là qu'en juillet 1896 fut pendu le cavalier Charles Thomas Wooldridge, condamné pour le meurtre de sa jeune femme. Wilde évoque dans ce recueil l'exécution qui attend le cavalier : « Cet homme avait tué la chose qu'il aimait / Et donc il lui fallait mourir ». Il raconte également l'expérience de la prison et les douleurs de l'enfermement. Dans cette édition bilingue, la traduction de Bernard Pautrat met en lumière un poète qui rompt avec toute préciosité et retrouve les accents de Villon pour dénoncer les conditions faites aux prisonniers.
Publié en 1891 dans un volume rassemblant quatre essais d'esthétique, Le Critique artiste d'Oscar Wilde est une oeuvre prodigieuse d'intelligence et de profondeur au sujet de l'art et de la critique. Elle est écrite sous la forme d'une conversation nocturne entre deux amis qui fument nonchalamment et jouent du piano entre des considérations sur l'art grec et la littérature moderne. La discussion prend des détours inattendus, spirituels et profonds « Tout le monde peut écrire un roman en trois volumes. Il ne faut pour cela qu'une complète ignorance de la vie et de la littérature. » Ainsi parle Gilbert, le critique artiste, à qui l'on voudrait parfois répondre et glisser, nous aussi, un bon mot. Y a-t-il meilleure preuve d'une théorie réussie ?
Le chef-d'oeuvre critique de l'auteur du Portrait de Dorian Gray.
Publiés en 1904, ces aphorismes sont l'exact reflet de la pensée d'Oscar Wilde. Feu d'artifice de mots d'esprit, ils disent tous les paradoxes d'un écrivain de génie qui n'a rien perdu de son caractère scandaleux.
Né à Dublin en 1854, Oscar Wilde, esthète et dandy à l'esprit brillant, est l'auteur notamment du Portrait de Dorian Gray.
Il meurt en 1900, déchu et ruiné, à Paris.
Ses Aphorismes, joyeusement cyniques, disent tous les paradoxes d'un auteur de génie qui n'a rien perdu de son caractère scandaleux.
« Une seule chose au monde est pire que de savoir qu'on parle de vous, savoir qu'on ne parle pas de vous. »
À travers l'histoire d'amour qui frappe une hirondelle et la statue d'un prince aux yeux de saphirs, Wilde signe une fable douce-amère qui révèle aussi bien la noirceur de notre société individualiste que la beauté de l'amour quand il désintéressé.
Un livre = une nouvelle : NSC Short réunit le meilleur des auteurs et autrices de la littérature anglo-saxonne en version originale dans un format mini
- Des textes courts dans leur version intégrale et originale, accessibles à tous et toutes grâce à des notes en marge
- Un dossier synthétique et visuel pour tout comprendre de l'oeuvre
- Le texte lu par une actrice-voix disponible par QR-Code
«Autrefois, les livres étaient écrits par les hommes de lettres et lus par le public. Aujourd'hui ils sont écrits par le public et personne ne les lit.» «L'ambition est le dernier refuge du raté.» «La Vie imite l'art, bien plus que l'Art n'imite la vie.» Le sens du paradoxe et la finesse d'analyse d'Oscar Wilde nous invitent à aiguiser, le sourire aux lèvres, notre esprit critique.
La pièce la plus brillante et la plus jouée d'Oscar Wilde. La meilleure aussi. C'est un imbroglio incroyable, où les deux héros feignent d'avoir un double sous un autre nom, d'où des quiproquos amoureux, et finalement le triomphe du mensonge devenu vérité, mais aussi celui de la farce et du mot d'esprit.
D'Oscar Wilde on retient surtout l'esprit fulgurant, les provocations, certains paradoxes, un roman (Le Portrait de Dorian Gray), quelques pièces de théâtre, enfin (surtout ?), sa condamnation aux travaux forcés pour pratiques homosexuelles. Wilde a longtemps pâti de son extraordinaire souci de créer sa propre légende, d'être non pas un créateur de fictions, mais une fiction vivante, et aussi du caractère spectaculaire de sa chute : passé de l'astre au désastre, l'élégant causeur dont les comédies triomphaient sur les scènes de Londres devenait brutalement un faussaire démasqué et un imposteur. Pour avoir voulu faire semblant d'être un homme honnête, il se trouva implicitement accusé d'avoir fait semblant d'être un écrivain. Le public d'aujourd'hui, soumis à un discours moins ou autrement normatif, voit plutôt en lui une victime de l'hypocrisie victorienne. Et l'écrivain de devenir une cause à défendre. Proposant des traductions nouvelles, regroupant la poésie, les contes et histoires, Dorian Gray, De profundis, les essais critiques (méconnus) et le théâtre, ce volume permet enfin à l'Oeuvre de se dégager en tant que telle, dans sa cohérence comme dans ses contradictions, au-delà de ce qu'on a longtemps perçu comme un brillant recueil d'épigrammes.
Publiée en 1898, d'abord sans nom d'auteur, avec le seul
matricule C.3.3., La Ballade de la geôle de Reading, inspirée par son
séjour en prison, est la dernière oeuvre d'Oscar Wilde parue de
son vivant. Écrivain célèbre, esthète et dandy, dramaturge
connu de tout Londres, homosexuel notoire et homme à
scandale, Oscar Wilde fut arrêté et condamné le 25 mai 1895 à
deux ans de travaux forcés pour « outrage aux bonnes moeurs »
à la suite d'un procès humiliant.
Si la Ballade nous parle de l'exécution d'un soldat pendu pour
avoir tué sa femme par jalousie, elle est aussi et surtout un
moyen d'aborder des thèmes bien plus larges, depuis les
conditions de vie des prisonniers jusqu'à des interrogations sur
la culpabilité, la responsabilité, individuelle et collective, sur
l'amour et la mort.
Admirée par tous les hommes du palais, des esclaves au tétrarque Hérode lui-même, Salomé, princesse de Judée, ne désire que Saint Jean-Baptiste (Iokanaan). Aux discours annonciateurs du prophète, la princesse oppose une volonté implacable : celle de le posséder par tous les moyens. Mais il demeure insensible. Usant de sa fameuse danse des sept voiles, elle obtient d'Hérode la réalisation de son voeu le plus cher : la tête de Iokanaan sur un plateau d'argent. Comme de nombreux artistes avant lui, Oscar Wilde réinvente le mythe biblique de Salomé, en y ajoutant une esthétique violemment sensuelle. Proche de la poésie, voire du chant, la pièce sera adaptée en opéra par Richard Strauss en 1904. Aujourd'hui encore, son parfum capiteux continue de nous enivrer.
Publié en 1891, ce texte demeure d'une force polémique étonnante, et l'on y trouve les habituels bons mots, les formules lapidaires et les paradoxes dont Oscar Wilde est coutumier. On peut aussi y puiser des épigraphes et des exergues à l'infini tant ses observations sont concises et pertinentes.
Publié en 1891, ce texte demeure d'une force polémique étonnante, et l'on y trouve les habituels bons mots, les formules lapidaires et les paradoxes dont Oscar Wilde est coutumier. On peut aussi y puiser des épigraphes et des exergues à l'infini tant ses observations sont concises et pertinentes.
S'attaquant avec bonheur aux tyrannies qui depuis longtemps entravent l'homme - l'État, l'argent et la technologie -, Wilde fonde son espérance sur un christianisme mêlé de socialisme, convaincu que la disparition de la propriété privée mettra un terme aux crimes, aux vols et aux assassinats ! On a vu ce qu'il en était ! Mais surtout, et il est alors plus convaincant, Oscar Wilde croit plus que tout à la force de l'art, qu'il place au sommet de toutes les activités humaines.
