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Prix
Le Castor Astral
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Robert Wyatt ; different every time
Marcus O'Dair
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 9 Juin 2016
- 9791027800674
Ce livre offre des entretiens exclusifs avec un des derniers génies du rock. Marcus O'Dair a en effet rencontré Robert Wyatt à de nombreuses reprises afin de signer la première biographie autorisée et de référence.
Accompagné de photographies rares, Robert Wyatt - Different Every time explore l'univers d'un artiste complexe qui a connu la gloire avec Soft Machine, Jimi Hendrix et Matching Mole, qui a travaillé avec les plus grands noms de la musique, Brian Eno, David Gilmour, Nick Mason, Franz Ferdinand, et qui connaît une carrière solo hors du commun.
Robert Wyatt apparaît ici sous de multiples aspects : de son engagement politique à ses influences artistiques, en passant par l'accident qui l'a paralysé à vie.
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La dernière écriture du simplicié
Mathieu Messagier
- Le Castor Astral
- Poesie
- 28 Mars 2013
- 9782859209278
Matthieu Messagier s'est imposé depuis les années 1970 comme l'auteur d'une oeuvre singulière marquée par une syntaxe brisée et un sens de la vitesse qui, décuplant la force sonore du vers comme sa souplesse rythmique, pulvérise l'immédiateté d'un sens univoque au profit d'un kaléidoscope de sensations.La Dernière écriture du simplicié prolonge cette démarche unique dans la poésie contemporaine francophone. Matthieu Messagier, immobilisé dans un moulin, isolé dans une forêt à laquelle il appartient, sans internet, convoque des trains sans destination face aux hordes déchaînées du réel. Il donne la fièvre aux mots pour envoûter la suffisance d'une époque gavée de spiritualités erronées. L'immobilité complète propose les vies les plus expansives. Pour lui, le voyage à dix mètres est le plus long du monde.
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- Love est le premier groupe multiracial, mené par des amis d'enfance grandis dans le voisinage, auteur d'un disque culte, Forever Change qui n'eut pas le succès espéré, mais dont la belle musique, ce mélange de folk américain et de mélancolie mexicaine, arésisté au temps. Mais avant tout, ce livre est le portrait d'un homme, le leader et fondateur de Love, Arthur Lee, fils d'un prof et d'un trompettiste raté. Par son tempérament contradictoire, suicidaire, violent, passionné, à cause de ses hésitations, il n'aura jamais réussi faire fructifier une carrière prometteuse, et un talent hors norme.
- Love, parle du temps qui passe, de l'amour, de l'espoir et de la déception, de la confrontation entre des rêveurs absolus et un pays secoué par différentes crises morales (guerre du Viet nam, racisme, assassinats politiques...) C'est surtout, pour paraphraser l'un des grands romans de Maupassant, Une vie. -
La possibilité du garçon
Vincent Flamand
- Le Castor Astral
- Escales Des Lettres
- 7 Mars 2013
- 9782859209360
J'ai écrit Fifoche pour me rapprocher de mon père et La possibilité du garçon pour me séparer de ma mère. La tentation serait grande de vouloir tout expliquer, nuancer, corriger ; de tenter, par le pouvoir de l'écriture, de retarder un tant soit peu encore la tristesse des adieux. Mais j'imagine déjà l'énervement de mon père, piaffant d'impatience à l'idée de rater le train pour l'au-delà, et j'entends presque les cris de ma mère, consternée à la perspective de devenir un fantôme, elle qui, de son vivant, a tant cherché à être un peu moins hantée, possédée par l'angoisse. Alors je m'abstiens et je mets un point final à ces textes que j'ai écrits pour pouvoir vivre une autre vie, une vie sans eux. Quoique. Vincent Flamand Deux textes composent ce récit. Le premier, Fifoche, est dédié au père du narrateur. Le second, La possibilité du garçon, est consacrée à sa mère. Ce diptyque constitue l'hommage douloureux mais apaisé d'un fils unique à ses deux parents, dont l'amour débordant et pour tout dire merveilleux, en est venu peu à peu à le fragiliser. D'un côté, un père âgé, fantasque et permissif ; de l'autre, une mère anxieuse, protectrice et fusionnelle.
Ce très beau témoignage, vibrant et émouvant, se partage entre confession, (psych)analyse et poésie. Avec une grande justesse, Vincent Flamand a mis en mots la joie, la détresse et les paradoxes de tout amour filial.
Vincent Flamand est né en 1972 à Verviers (Belgique). Philosophe et théologien, il devient prêtre catholique en 2002. De retour à la vie civile en 2008, il se marie, prépare un doctorat, devient père et publie La condition humaine n'est pas sans conditions, recueil d'entretiens avec le psychanalyste Jean-Pierre Lebrun (Denoël, 2010). La même année, il publie D'aussi loin que je me souvienne, il s'est toujours levé tôt (Éditions de l'Aube), qui préfigure La possibilité du garçon. -
Un livre à deux voix, deux langues. Des voix complices dans la tentative de dire la posture de l'étrange(r). Qu'il soit assumé ou le plus souvent subi, l'état de l'être étrange(r) traverse les textes croisés d'Itxaro Borda et David De Souza. Il s'agit ici de faire de son propre corps le siège de l'autre, pour découvrir un autre je par le langage, la musicalité, le chaloupé des pas et le drapé des silhouettes en mouvement...
Porté par les Productions de l'Orchestre maigre, collectif pluridisciplinaire travaillant à intriquer littérature, musique, danse et graphisme, À n(o)us mêmes étrangers est la photographie instantanée d'un projet itinérant de création en résidences (le Rocher de Palmer à Bordeaux et l'espace Baroja à Anglet, avec la participation de l'Iddac et du Centre Culturel Basque - EKE).
Outre les deux auteurs-récitants, la proposition mêle quatre musiciens (Olivier Kako Cavalié, Nicolas Sajous, Marc Mouchès et Pierre Thibaud), une danseuse (Léa Cornetti) et un graphiste (James Gelabert).
Le livre est accompagné d'un enregistrement audio des textes mis en musique et destinés à être interprétés sur scène.
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Bien qu'interrogeant des thèmes fondateurs, la poésie de Mathieu Brosseau n'en demeure pas moins habitée - voire possédée - par la chair. Cette poésie reste infiniment mélodique par sa syntaxe aux spirales multiples.
Dans Ici dans ça, l'auteur s'aventure vers un système de dualismes impérieux où émergent deux couples irréconciliables bien que totalement imbriqués : le temps et l'espace, l'aliénation et la liberté. Dans le constat de cette confrontation, Mathieu Brosseau impose sa poétique rageuse, parfois iconoclaste, souvent soucieuse de l'ordre des symboles. Et s'il fallait violenter les cadres imposés par la langue pour accéder enfin au réel ?
Ici dans ça s'interroge sur la place que nous occupons, contraints mais libres, dans un lieu dont nous percevons les signes sans entendre jamais la pleine magie de leur signification ni de leur puissance sur le monde. D'où cette formidable impression de vertige.
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L'ÉQUIPE RÉDACTIONNELLE
Michel Benita
Franck Bergerot (Jazz Magazine / Jazzman)
Bertrand Bouard (Vibrations)
Loïc Bussières (RFI, Jazz Magazine / Jazzman)
Guy Darol
Lionel Eskenazi (Jazz Magazine / Jazzman)
Julien Ferté (Jazz Magazine / Jazzman)
Bruno Juffin (Les Inrockuptibles)
Olivier Nuc (Le Figaro)
Jean-Yves Reuzeau
LE BOOKZINE
Fondé en 2004 par Frédéric Goaty, directeur de la rédaction de Jazz Magazine / Jazzman, le magazine Muziq a séduit plusieurs générations de lecteurs amoureux des musiques plurielles, du rock au jazz en passant par la soul, le hard rock, le funk, la pop et la chanson. Quatre ans après la parution de son dernier numéro en kiosque, Muziq renaît et devient le premier livre-magazine entièrement consacré à la musique. Interviews géantes, dossiers, discographies commentées, témoignages rares, portraits, tops imaginaires et surprises en tout genre sont de retour dans le bookzine qui aime les mêmes musiques que vous.
Au sommaire du premier numéro :
. Un important dossier consacré à Neil Young à la veille de son concert à Paris-Bercy (jeudi 6 juin 2013) et de sa première tournée française depuis 2001.
. Un retour sur les racines musicales de Frank Zappa.
. Un focus sur les chansons méconnues de Paul McCartney.
. Des interviews de Bobby Womack, Sly & Robbie.
. Des blindtests de Jules-Édouard Moustic et Alain de Greef.
. Un retour sur les grandes heures de l'acid jazz.
. Des stories d'albums cultes (Come Taste The Band de Deep Purple).
. Des portraits " fil rouge " de John McLaughlin, Terry Bozzio, Neal Schon.
. Des analyses discographiques, des compilations imaginaires, etc.
Frédéric Goaty est directeur de la rédaction de Jazz Magazine / Jazzman. Fondateur du bimestriel Muziq en 2004, il a signé une biographie de Miles Davis (Vade Retro, 1995) et a collaboré au livre de photos de Christian Rose, Black & Soul (Vade Retro). Il a également participé au Dictionnaire du jazz (Robert Lafont) et est coauteur avec Christophe Geudin de Prince, le dictionnaire (Le Castor Astral, 2010).
Christophe Geudin est rédacteur en chef de Funk-U Magazine. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, dont Le Dictionnaire essentiel du documentaire rock (Les Cahiers du rock, 2010), Prince, le dictionnaire (avec Frédéric Goaty, Le Castor Astral, 2010), Vinyles, l'art du disque (La Martinière, 2012) et The Rolling Stones Live - 50th Anniversary (Original Éditions, 2013). -
Qu'est-ce qui fait que les poe`tes sont si peu attentifs aux rivie`res ?
Ce septie`me volume de La Maye s'ouvre aux fleuves et aux rivie`res, qui sont l'image du temps sur la terre. De la source a` l'embouchure se joue un drame semblable a` nos existences : nous naissons a` la source, passons entre les rives avec le courant, disparaissons dans l'insondable de la mer.
Ce sont les fleuves du Nord qui sont nos guides dans ce volume, Rhin, Meuse, Escaut, Somme etc. parce qu'ils sont charge´s d'Histoire, qu'ils traversent les grandes cite´s urbaines de l'Europe avec une majeste´ et une lenteur ve´ritablement symphoniques. De Ge^nes a` Lie`ge, Bruxelles, Anvers et Amsterdam, notre re´flexion s'infle´chit dans leur compagnonnage en une suite de re´fle´chissements.
Apre`s Van Eyck et les rivie`res, (Le Castor Astral, 2018) ce « roman/poe`me » constitue le tome VII du poe`me e´pique La Maye.
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Rêves et cauchemars de Georges Mandard
Gérard Pussey, Philippe Dumas
- Le Castor Astral
- Escales Des Lettres
- 24 Mai 2013
- 9782859209469
Utilisant les ressorts narratifs et les illustrations des récits destinés à la jeunesse, Rêves et cauchemars de Georges Mandard traite un thème sérieux, celui du refus de l'héritage et de la passation de pouvoir. Mais pour y parvenir, le texte s'autorise toutes les libertés, jouant avec le temps, la chronologie et la vraisemblance. Georges Mandard meurt plusieurs fois après avoir entre autres croisé Guillaume Apollinaire, le Yéti femelle, le diable, Arthur Rimbaud, une actrice américaine, Simone de Beauvoir, un gros singe fasciste et divers anthropophages.
Prospère et Antoinette Mandard sont charcutiers à Melun-lès-Melons où leur fils Gérard se désole d'être l'héritier de ce commerce fait de cris et de boyaux tièdes. Comment échapper à cette fatalité de la viande, de l'égorgement et de la mort ? Comment faire faux bond à cette dynastie de l'andouille et du jambonneau ? Pour le dandy misanthrope, il s'agit donc de fuir l'hostilité du monde, jusqu'en Patagonie s'il le faut.
Constituée d'une saynète par page avec en regard une illustration couleur de Philippe Dumas, cette farce satirique est un bonheur de fantaisie raffinée et d'humour ravageur. Un livre hors norme destiné à devenir un " coup de coeur " des libraires.
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INUITS DANS LA JUNGLE n.3
Inuits Dans La Jungle
- Le Castor Astral
- Inuits Dans La Jungle
- 17 Mars 2011
- 9782859208417
Dossier : Inger Christensen (1935-2009) Figure de proue de la poésie danoise, elle avait souvent été pressentie pour le prix Nobel de littérature. "´ Il est urgent d'explorer cette ?úuvre qui consiste pour le lecteur en une expérience solaire. Lire Christensen, c'est sentir différemment, c'est-à-dire avec la plus haute densité, notre rapport au monde. Avec Christensen, plus de barriêres entre dehors et dedans. Nous sommes le tout roulant des yeux, extatique, joyeux. "ª Guy Darol Textes inédits et commentaires traduits du danois par Karen Poulsen. Dossier : 22 Poêtes mexicains contemporains Luis Miguel Aguilar / Maria Baranda / Efrain Bartolomé / Marco Antonio Campos / Hector Carreto / Jennifer Clement / Elsa Cross / Antonio Deltoro / Jorge Valdez Diaz-Velez / Gloria Gervitz / Francisco Hernandez / Jose Angel Leyva / Elva MacíÌas / Victor Manuel Mendiola Jose Emilio Pacheco (tout récent prix Cervantês)José Luis Rivas / Silvia Tomasera Rivera / Pedro Serrano / Javier Sicilia / Natalia Toledo / Manuel Ulacia / Veronica Volkow Dossier : Edoardo Sanguineti (1930-2010) Testamentum novissimum. Publication d'un des textes fondateurs du grand poête italien, figure de proue des Novissimi, moteur du renouveau poétique italien, disparu en mai de cette année.Sa la langue à la fois ludique et érudite a révolutionné la scêne littéraire italienne dans les années 1960.Traduit de l'italien par Jean Portante. Débat polémique sur la poésie françÁaise contemporaine entre Jacques Darras et Gabrielle Althen Textes inédits de six auteurs contemporains LE PRINCIPE POUR CHAQUE NUMÉ...RO Inuits dans la jungle procêde de la rencontre des revues In'hui (fondée et dirigée par Jacques Darras) et Jungle (fondée et dirigée par Jean-Yves Reuzeau), qui se sont associées par l'intermédiaire du poête luxembourgeois Jean Portante afin de prolonger et amplifier leur aventure. Inuits dans la jungle, attentive, comme l'indique son titre, à la confusion climatique et géographique qui se profile à l'horizon de l'humanité, se propose de publier des poêtes sensibles à l'évolution du monde aussi bien qu'au renouvellement des formes. Inuits dans la jungle s'ouvre prioritairement aux poésies européennes contemporaines, sans distinction de genre ni d'écoles, et se propose en ce sens de tenir ses lecteurs "´ à la page "ª sur les poésies "´ hors la page "ª, c'est-à-dire les poésies dites sonores ou de performance, qui trouveront ici un accueil régulier.
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Le pétrole se répand, un volcan ne cesse de déverser ses cochonneries, l'euro ne sait plus où il en est, les financiers ont des maux de têÍte, la télé et les journaux ont des angoisses : on stresse tous comme des malades. Brefs, de Georges Kolebka, a une ambition : remettre en marche les muscles zygomatiques, ceux qui dessinent un sourire sur le visage, et qui sont bien rouillés chez beaucoup ! Brefs, c'est un recueil d'une centaine de récits qui vont de quelques lignes à quelques pages. Toutes les facettes du comique sont au menu ! Extravagances, cocasseries, excentricités, absurdités, Brefs, c'est burlesque et inattendu ! On y croise des joueuses de Keno, un dictateur, des bourdons, le Pêre Noël, des acrobates, des spermatozoïdes, etc. Toute une " humanité " délirante et drôle. Brefs, on en lit quelques pages ici ou là. Quand on a cinq minutes, dans le train ou le métro, histoire d'oublier la sinistrose ambiante. Brefs, c'est à consommer sans modération.
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Éloge de la folie
Erasme, Pierre de Nolhac
- Le Castor Astral
- Escales Des Lettres
- 8 Octobre 2009
- 9782859208042
L'humour comme méthode de pensée.
Dans ce classique, publié en 1511, Érasme emploie la folie pour révéler l'absurdité des hommes et défendre l'idée d'honnêteté et de conscience morale. La traduction présentée ici est celle publiée par Thibault de Laveaux à Bâle en 1780. Les dessins reproduits ont été exécutés par Hans Holbein vers 1523, sur les marges d'un exemplaire de l'Éloge conservé au Musée de Bâle, et font de ce livre un document exceptionnel. -
Vents contraires ; le livre collaboratif du théâtre du Rond-Point
Jean-Michel Ribes, Jean-daniel Magnin
- Le Castor Astral
- Curiosa & Caetera
- 6 Décembre 2012
- 9782859209186
Vents contraires est une initiative collaborative sur le web. Aujourd'hui, c'est un livre qui reprend les meilleurs mots, les meilleurs dessins, le bel esprit de résistance d'une revue monstre qui compte des centaines de milliers de lecteurs. Plus de 2 700 billets en ligne, dont 380 vidéos. Un million de pages vues.
Jean-Michel Ribes : « Il était intéressant de proposer, via Internet, quelque chose qui ressemble à l'esprit du Rond-Point, une espèce de magazine en ligne. J'ai souhaité qu'on y réfléchisse ensemble et on a abouti à cette revue collaborative un peu iconoclaste, un peu farfelue, un peu incongrue, dans le sillage dadaïste ou la lignée de ces humoristes que Breton a réunis dans son Anthologie de l'humour noir, c'est-à-dire des gens qui bougent le monde avec esprit et humour, qui se détachent d'une actualité trop souvent prégnante et en font autre chose. J'ai proposé ce titre parce que j'imaginais quelque chose à l'envers de la mode, à l'envers du flot de la "bien-pensance", du flot du discours unique. » Un look de papelard typographié à l'ancienne. Les têtes des chroniqueurs dessinées par Stéphane Trapier. Des billets livrés dans leur phylactère qui s'empilent sans hiérarchie. Tel est l'aspect de Vents contraire. Après le succès des deux tomes du catalogue Le Rire de résistance imaginé par Jean-Michel Ribes, l'idée est venue de construire une encyclopédie du rire de résistance, un collaboratif.
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Brigitte Fontaine ; intérieur/extérieur
Benoît Mouchart
- Le Castor Astral
- Castor Music
- 14 Avril 2011
- 9782859208493
Ceux qui pensent connaître Brigitte FONTAINE pour l'avoir aperçue dans le miroir déformant de son image la prennent sans doute pour une extraterrestre. Mais que cache donc le personnage médiatique, derrière le paravent de ses apparences fantasques ?
Une oeuvre unique, toujours vivante dans le mouvement perpétuel de la musique, de spectacles et de livres. Un parcours singulier, en dehors des sentiers battus, des bienséances, du commerce et de la mode. Une vie d'artiste révoltée contre l'aliénation et toutes les formes de mort. Au final, un être humain beaucoup trop humain pour inspirer l'indifférence.
Cette biographie et monographie explore les multiples facettes de cette comédienne, chanteuse, dramaturge, poétesse et romancière - paradoxalement méconnue bien qu'elle soit célèbre...
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On devient écrivain parce qu'on aime les livres. Comme lecteur tout d'abord, de plus en plus passionné, qui, avec le temps, s'essaie à tremper sa plume dans l'encrier des auteurs qui le fascinent, avec le désir fou, à la fois humble et magnifique, de les rejoindre. Parmi toutes ces lectures, il en est souvent une, qui a fait jaillir l'étincelle créatrice, et dont celui qui est " entré en littérature " se souvient comme au premier jour. Ce texte essentiel n'est pas nécessairement un chef-d'oeuvre. Avec le temps, il arrive que son admirateur en mesure mieux que quiconque les faiblesses et prenne conscience de la naïveté qui était la sienne alors. Cependant, pour rien au monde, il ne le renierait car il sait ce qu'il lui doit, que sans lui il n'aurait pas eu le désir irrépressible de se mettre en mouvement pour célébrer la beauté du monde ou en dénoncer les abominations.
C'est ainsi que, venus de tous les horizons, seize " compagnons de songes " de l'Atelier Imaginaire disent tour à tour quel livre, quelle lecture, quelle page, quel poème, quelle scène de théâtre a joué un rôle déterminant dans leur envie d'écrire, de devenir eux aussi écrivains.
Alain Absire . Marie-Louise Audiberti . Christiane Baroche
Linda Maria Baros . Rachid Boudjedra . Régine Detambel
Alain Kewes . Vénus Khoury-Ghata . Werner Lambersy
Martine Le Coz . Jean-Luc Moreau . Jean Portante . Patricia Reznikov Ghislain Ripault . Marie Rouanet . Joël Schmidt -
Le journal de la lumière et de l'ombre
Charles Dobzynski
- Le Castor Astral
- Poesie
- 4 Avril 2013
- 9782859209117
« On croit s'avancer dans l'évidence et on se retrouve dans l'inconnu », écrit Bernard Noël dans sa préface à Journal de la lumière & journal de l'ombre. Cette phrase est certainement la clé d'un livre qui s'emploie à déjouer la logique des lumières et des ombres, qui sont nos doubles, nos complices ou nos impostures. Le sentier emprunté est celui d'une forme à deux modules : de brefs tercets y alternent avec des proses, le tout entrecoupé de fables, de chansons qui s'accordent différemment au fil conducteur et constituent ainsi des incursions dans l'absurde. Pourquoi un journal ? C'est que la lumière n'est pas un élément immatériel : elle a la langue bien pendue, comme Schéhérazade, et ne cesse de raconter son mode de vie et ses tribulations. Le poète en fait l'inventaire. Comme il procède à celui de l'ombre haut parlante qui exerce un dur métier : être et ne pas être. Ce qui circule entre ces deux faces, l'utopie, l'entropie, et leurs incessantes mutations, c'est le flux à vif de l'humour. Il déplace les notions communes en y provoquant des télescopages qui font chavirer l'ordre du visible. Dans l'oeuvre du poète Charles Dobzynski s'inscrit ici un embranchement inattendu de son « arbre d'identité », « jamais cet abîme au-dessous des ailes qu'on s'invente ».
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« Sous l'éclairage de ce que Maurice Denis disait d'un tableau, on pourra se rappeler qu'un poème, avant d'être un instant donné, l'éclair d'une rencontre, une rêverie en marche, un monde habité, est essentiellement un espace plan recouvert de mots en un certain ordre assemblés. Ce sont les désordres de cet ordre-là que l'auteur est allé interroger. De leurs innombrables et incessantes réponses - l'une prenant aussitôt la place de l'autre -, il a tenté de réunir les voies et de rassembler les voix : celles-là en une continuelle croisée des chemins à venir, celles-ci en un choral où le contrepoint tient lieu de charpente à un édifice dont les ouvertures sont issues du mouvement profond qui voudrait les élever vers ce qui leur est un ciel étoilé : le visage du lecteur, ce frère en inquiétude et en solitude, lui aussi à la recherche de son semblable.
Puisse-t-il le rencontrer ici, dans ces quelques mots en un certain ordre assemblés, cet être au monde à qui confier le moment où le présent prend son essor et où la vie est alors partageable, tel le lied entre le chanteur et le pianiste qui parcourent ensemble l'espace d'une forme sans laquelle ils ne viendraient pas au monde ainsi qu'il vient à eux. » François Montmaneix « Laisser verdure ? En tout ce qui est reconnaître bruissement léger, frémissement, transparence comme d'un feuillage dans la lumière, et faire de ce constat - non, de cette instauration - ce qu'on peut confier à des mots : voilà bien ce que ce poète avait en esprit quand il a entrepris et mené à bien son livre. Et il n'est pas d'ambition plus haute ; ni de plus utile réponse au besoin de l'heure présente. » Yves Bonnefoy
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Écrire m'emmerde, soit dit entre nous...
Philippe Blasband, Frédéric Fonteyne
- Le Castor Astral
- Escales Des Lettres
- 8 Novembre 2012
- 9782859209155
Un écrivain belge de quarante-sept ans se rend compte, finalement, qu'il n'aime pas tellement écrire. Il se demande s'il n'aurait pas mieux fait d'écouter ses parents. Il aurait pu être médecin, ou assureur, ou politicien, ou top model, ou militaire de carrière. Il se serait peut-être plus marré. Qui sait ?
Au fil des pages, Philippe Blasband évoque avec humour sa famille iranienne, son enfance à Boston, sa vie dans un kibboutz, Claudia Schiffer et Philippe Noiret, ses acouphènes, son goût pour le thé, son incapacité à faire autre chose qu'écrire. Il nous offre aussi un truc infaillible pour ne pas penser tout le temps au sexe.
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Ma nuit avec Neil Young n'est pas une biographie classique, encore moins une hagiographie ordinaire. Il s'agit plutôt d'une plongée intime dans l'univers d'un musicien emblématique. Le temps d'une nuit d'insomnie, Noël Balen a retrouvé l'icône de son adolescence et a suivi ses traces, déroulant ainsi le fil d'une carrière phénoménale et révélant les échos suscités chez plusieurs générations. Dans un va-et-vient constant entre le destin parfois chaotique de Neil Young et les souvenirs très personnels de l'auteur, ce livre met en lumière un demi-siècle de rock et de culture contestataire. Des premiers balbutiements canadiens jusqu'aux tournées gigantesques, les grands étapes de la vie et de la carrière de Neil Young sont ici évoquées : les rivalités au sein du Buffalo Springfield, la gloire sulfureuse aux côtés de Crosby, Stills & Nash, sa vie de reclus dans son ranch californien, ses vieilles voitures de collection, la complicité orageuse avec le groupe Crazy Horse, ses deux enfants handicapés, son combat pour le monde paysan nord-américain, la longévité de son couple, ses engagements politiques, ses échecs cinématographiques et ses errances dans le show business, les triomphes inespérés et les volte-face soudaines, les fidélités et les trahisons du milieu musical, sa méfiance pathologique et ses silences caustiques... Neil Young est un personnage culte que Noël Balen se plaît à louer ou à égratigner avec autant de conviction.
Émaillé d'anecdotes et de témoignages, ce texte est à la fois tendre et amusé, admiratif et exaspéré, sans flagorneries, sans tabous ni concessions. En fin d'ouvrage, on trouvera une chronologie détaillée, une discographie exhaustive, ainsi qu'une vidéographie complète et une bibliographie sélective.
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Nature morte aux papillons
Lorenzo Cecchi
- Le Castor Astral
- Escales Des Lettres
- 23 Août 2012
- 9782859209070
Coincé entre l'affection de ses parents et le confort un peu étouffant de sa relation avec sa petite amie, Vincent, étudiant en sociologie, éprouve le besoin de respirer. Nous sommes à Bruxelles dans les années 1970. Peu enclin à se lier, il ne fréquente que Nedad, un Yougoslave solitaire qui se destine à la sculpture et partage avec lui de redoutables parties d'échecs. Mais voilà qu'il rencontre Suzanne, une jeune femme libérée qui a l'air de savoir ce qu'elle veut. Lorsqu'il découvre à quel point elle se joue de lui, il la quitte et s'éloigne de Nedad, en qui il a découvert un rival. Une dizaine d'années plus tard, le sculpteur et la séductrice font un retour saisissant dans la vie de Vincent. Assistant en coulisses au dénouement d'un drame passionnel, il va se découvrir plus fragile qu'il ne croyait...
Variation amère mais teintée d'humour sur la peur d'aimer, ce roman mêle avec ironie les grandes idées et les petits riens d'une génération désorientée. La thématique sociale constitue l'un des attraits du roman. Les lecteurs qui ont eu vingt ans dans les années 1970 se reconnaîtront dans les portraits de Vincent, Suzanne, Carine et Nedad, ces jeunes Bruxellois pris entre l'idéalisme ambiant et les souffrances de leurs parents prolétaires, petits commerçants, immigrés ou réfugiés. Ils n'adhèrent ni au fanatisme de leurs contemporains, ni aux valeurs traditionnelles, avec lesquelles leurs familles respectives ont d'ailleurs déjà pris quelque distance. Les lecteurs plus jeunes s'étonneront de voir combien ce tableau préfigure étonnamment notre époque.
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En réunissant et en reliant par de savants exposés une centaine d' histoires sur le thème de la mierda , Alfredo López Austin met au jour une histoire obscure du Mexique, depuis la période préhispanique jusqu'à nos jours. Ce recueil, qui se présente comme un mélange d'éléments épars glanés dans la littérature pré-hispanique, les Chroniques espagnoles du XVIe siècle, le folklore, les données ethnographiques, etc., donne naissance à un livre hétéroclite offrant la possibilité de lectures plurielles. Au fil des pages, on se retrouve plongé dans des représentations du monde et du corps, des mythes, des croyances très surprenants qui conduisent à s'interroger sur les puissances de l'imagination et les différences culturelles.
À la fois universel et méprisé, la rhétorique liée à la merde est fréquemment associée à la vulgarité. Pourtant, l'excrémentiel possède une place à part entière au sein de la création et de l'humanité puisqu'il n'y a pas de vie sans perte. Le religieux et l'économique, le taxinomique et le médical, la parémiologie et l'histoire naturelle, il n'est pas un domaine qui ne soit dans ce livre au contact avec cette matière vile. Il faut préciser que la merde dont il est ici question fait référence, selon nos critères et nos appellations, à des matières aussi dissemblables que l'excrément, la morve, la transpiration, la fiente, l'urine ou l'or en tant que déjection divine. Il s'agit en somme de tout ce qui est expulsé, de ce qui est de l'ordre du déchet et de la chute.
Né en 1938, Alfredo LÓPEZ AUSTIN est actuellement professeur d'Anthropologie et d'Histoire des religions à l'Université Autonome de Mexico, où il anime un séminaire consacré à la culture nahuatl.
Il est un spécialiste mondialement reconnu de la Méso-Amérique préhispanique et il a déjà publié sur ce sujet plusieurs dizaines de livres parmi lesquels Los Mitos del Ttlacuache [Les mythes de la Sarigue] ; Cuerpo humano e ideologia. Las concepciones de los antiguos nahua [Corps humain et idéologie. Les conceptions des anciens Nahua] ; Hombre-dios. Religión y politica en el mundo nahuatl [Homme-Dieu. Religion et politique dans le monde nahua] et Tamoanchan y Tlalocan, édité en français sous le titre Le Paradis des brumes (Edition Maisonneuve et Larose, 1997).
Francisco TOLEDO est né à Juchitan (Mexique) en 1940. Graveur de formation, il débute sa carrière dans les années 1950 et expose, au fil des années, dans diverses galeries au Mexique, aux États-Unis et en France jusqu'à devenir un des peintres mexicains les plus reconnus. Ses oeuvres sont conservées dans les musées d'Art moderne de Paris, New York et Philadelphie ainsi qu'à la Tate Gallery et au Kunstnaneshus d'Oslo. Ces dernières années, il s'est consacré à la défense et à la diffusion de la culture indigène dans l'État d'Oaxaca où il a fondé un institut d'Arts graphiques et un musée d'Art moderne. -
Avec un premier album, Horses, sorti en 1975, Patti Smith est devenue " la grande prêtresse du punk ". Son influence sur le rock des années 1970 est énorme, et nombreux sont les groupes ou chanteuses à s'être réclamés d'elle : Courtney Love, Siouxsie & the Banshees, Pretenders, Sonic Youth, U2, REM, PJ Harvey, etc. Elle a dépoussiéré le rock à l'aide de textes lyriques et d'arrangements dénués de tout artifice, et elle a joué un rôle essentiel en créant le lien entre le folk blues littéraire incarné par Bob Dylan dans les années 1960, le Velvet Underground et le punk rock naissant. Sa trajectoire de chanteuse, écrivain et photographe a radicalement changé le rôle des femmes dans le rock.
Issue des banlieues de Philadelphie, arrivée à New York, Patti Smith réunira la poésie et le rock en un mélange détonant. Obsédée par la figure de Rimbaud et par l'énergie scénique des Rolling Stones, elle absorbe tout ce que la vie culturelle new-yorkaise lui présente.
Amante puis amie de Robert Mapplethorpe, Sam Shepard, Todd Rundgren, Tom Verlaine (du groupe Television), adoubée par William Burroughs (son voisin au Chelsea Hotel) et par Allen Ginsberg, qui l'a invitée à partager des lectures publiques avec lui, Patti Smith fascine son public par des shows où elle finit en transe. Elle mène une carrière internationale fulgurante avec son Patti Smith Group, qui n'a ni rival ni équivalent.
Elle échappe de peu à la paralysie après une mauvaise chute lors d'un concert en Floride. Sa convalescence la fait renouer avec la poésie et la spiritualité, qui vont désormais orienter son oeuvre et son style de vie.
La rebelle s'assagit pour de bon en 1979 : après avoir sorti son quatrième album, elle se retire de la vie musicale, quitte New York et ses excès pour fonder un foyer, à Detroit, avec Fred " Sonic " Smith, le guitariste de MC5. Mère de deux enfants, devenue prématurément veuve, elle retrouve la scène en 1995, sur l'invitation de Bob Dylan.
Depuis, Patti Smith a repris son combat artistique, en multipliant les engagements humanitaires (contre la guerre, pour la libération du Tibet, pour la lutte contre le sida), entre deux disques ou deux recueils de poésie.
Depuis les sixties et les années 1970, où elle a marié la poésie Beat avec le garage rock, elle a traversé les décennies en s'assurant un public plurigénérationnel.
Pour sa carrière remarquable et son parcours exceptionnel, Patti Smith s'est vu décerner à Paris le titre de Commandeur des Arts et des Lettres. Considérée comme sa patrie d'adoption en raison des goûts littéraires de la " poétesse du rock ", la France a accueilli en mars 2008 une exposition-rétrospective de sa carrière protéiforme (chant, poésie, photographie) intitulée Land 250, à la Fondation Cartier (Paris). Une presse impressionnante (couverture de plusieurs magazines, dossiers de plusieurs pages, port-folios, etc.) a salué cet événement.
Les concerts " Carte blanche " qu'elle a donnés à cette occasion ont tous été pris d'assaut. La même année, un film documentaire lui est consacré, Dream of Life, de Steven Sebring (avec les participations d'Allen Ginsberg, Philip Glass, Michael Stipe, Tom Verlaine, Flea, etc.), présenté au Festival de Berlin et primé au Festival de Sundance.
Celui-ci a déjà été multidiffusé en 2009 sur différentes chaînes de télévision françaises et a été édité en DVD (Idéale Audience, 2008).
Patti Smith, figure atypique, marginale et attachante, n'a curieusement eu droit qu'à deux biographies américaines, aujourd'hui épuisées. Ce livre est la toute première biographie en français à lui être consacrée.
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" Karel Logist voit loin, Karel Logist voit tout de travers. C'est qu'il
voit le monde de là où il se trouve : de l'autre côté du fleuve. Selon
les heures du jour, selon les saisons de l'année, le regard doit traverser
tantôt la brume qui traîne autour de l'eau, tantôt les pluies de
novembre, ou alors les mirages de l'été.
Ainsi il arrive que le malheur, à cette distance, vous ait des airs de
complicité, pour un rien il vous tendrait la main. Et il n'est pas rare
que le bonheur, avec son vieux manteau et ses pas de danse maladroits,
vous lance une grimace en guise de salut. Géographe de la
dérision, Karel Logist ne se moque de rien ; mais il sait qu'il faut cligner
de l'oeil pour y voir clair. Après, il reste des poèmes, pour dire
que rien ne dure - sauf le coeur. "
Francis Dannemark
Tout emporter rassemble les poèmes les plus significatifs de Karel
Logist, qui s'est imposé en une dizaine de livres, comme l'un des
poètes marquants de sa génération. C'est " Miles Davis, mais au petit
matin, sur les bords de la Meuse, à la hauteur de l'île Monsin... ",
comme l'écrivait Jacques De Decker dans Le Soir.
Karel LOGIST est né en 1962 à Spa (Belgique). Il est le fondateur des
éditions Le Fram, codirecteur de la collection patrimoniale
" Ha " au Taillis Pré et cofondateur de Mot@Mot, maison d'édition
sur Internet.
Son site : www.karellogist.net -
Le fracas des nuages
Lambert Schlechter
- Le Castor Astral
- Curiosa & Caetera
- 22 Août 2013
- 9782859208998
Embringué dans le siècle, immergé dans la vie, l'auteur saisit au vol sensations, sentiments, énervements, enthousiasmes, répulsions. Jour après jour, il épingle son butin dans les pages de son livre. Et cela se mêle et s'entrechoque, se contamine, se télescope et s'abîme au rythme haletant de la vie où, dans un kaléidoscope permanent, passent bribes de lecture, copeaux de pensée, rencontres réelles et imaginaires, plaintes, jubilations et râles... Fascinant désordre.
À travers le texte, surgit sans cesse le leitmotiv lancinant d'un érotisme jubilatoire qui conjure encore et encore l'inextinguible fascination de la femme : adoration et convoitise, tendresse et passion. La rêver nue, la dévêtir, l'étreindre, la pénétrer... Douce et violente démence du sexe. Les mots du désir et de l'assouvissement ne passent pas par les détours de métaphores botaniques, mais émergent à fleur de peau, à fleur de muqueuse... Il est rare qu'un auteur exprime les choses du corps et du sexe d'une manière aussi directe et explicite, sans jamais dévier vers la vulgarité : le lecteur lira avec ravissement ces éloges de la jouissance partagée. Car l'amante est présente. Et elle répond. Un fulgurant acquiescement à la vie et au plaisir, malgré les déprimes et les angoisses, malgré les noires échardes de l'histoire humaine.
